Entrevista con Patricia Arriaga II

Patricia Arriaga: Este largometraje es de alguna manera una crítica al cine mexicano contemporáneo donde nos muestran a los mexicanos como violentos, sucios, y toda una visión urbana de la sociedad mexicana. A través de este trabajo decimos que en México hay más y hay gente que no es corrupta, mostramos también una belleza y un espíritu refinado que también tenemos los mexicanos. Porque pareciera que el cine internacional le ha pedido no sólo a México sino a América Latina en general, cumplir la función de mostrar la desesperanza. Ese es el cine latinoamericano que triunfa en el extranjero.

Aunque no todo es ciudad de Dios, y sí es terrible la situación que se vive, hay muchas otras cosas que mostrar. También en Paris hay situaciones tipo favela con la gente que llega refugiada, pero por qué a nosotros nos toca mostrar esa parte dura y en Paris se pueden hacer películas de arte maravillosas. ¿Quién ha dicho que así tiene que ser? Entonces esta película es un poco a una respuesta a esa inquietud, es una película fina, elegante, que habla de espíritus que luchan en un mundo donde obviamente hay violencia y que es difícil, pero que dentro de esa circunstancia logran salir adelante y luchar.

Patricia Arriaga es directora de Nao Kids, una empresa de comunicación especializada en niños desde donde da asesoría a diversas empresas. Desde Nao Films, Patricia Arriaga creó y produjo las series de TV Cuentos de pelos y Fonda Susilla, el primer sitcom original de América Latina así como los cortometrajes El pez dorado y La Nao de China

Patricia Arriaga: Cuando salí de Once TV pensé en establecer la primera empresa de comunicación especializada en niños de América Latina, que es Nao Kids. Tuvimos como base toda la experiencia con los niños, de trabajo de investigación, de pautas de programación, de darnos cuenta qué funciona, qué no funciona cuando programas, cómo tienes que posicionar una barra, qué es diseñar para niños, qué es diseñar para las diferentes edades, la parte escenográfica, dirección de actores, dirección de niños.. hay realmente un conocimiento muy grande y sistematizado.

En Nao Kids damos consultoría, asesoría en marketing, merchandising, licencias, producción y todo lo que tenga que ver con comunicación con los niños. Trabajamos campañas dirigidas a los niños con empresas privadas y empresas públicas, porque en México se hacen campañas que aunque van dirigidas a los niños, no tienen ni idea de lo que están haciendo ni les están llegando a los niños. Ese es el sentido de Nao Kids capitalizar toda esa experiencia y tratar de llevarla a otros lugares.

Ahora tenemos una película para niños, un largometraje. En América latina hay muy poco cine para niños; entre otros proyectos estamos desarrollando una serie preescolar para buscar una coproducción internacional; publicamos una revista infantil; y estamos trabajando con algunos clientes posibles de publicidad que quieren hacer campañas de servicio social para niños.

La Iniciativa de Comunicación (CILA): Cuál es la visión que tiene de la televisión infantil que se hace actualmente en América Latina?

P.A. Yo creo que prevalece en América Latina una visión vieja sobre los niños, todavía una visión de alguna manera condescendiente con ellos. Verlos de arriba a abajo. Creo que en el imaginario de los adultos persiste una cosa cursi sobre lo que son los niños, de una comunicación siempre vertical sin escucharlos, creemos seguir sabiendo el deber ser de los niños pero las cosas han cambiado.

Esto se siente en la televisión muchas veces y creo que puede cambiar ya para que los niños mismos sean quienes hagan sus programas. Cuando nosotros iniciamos Bizbirije los niños no tenían experiencia de hacer programas. Ahora después de diez años de verlo saben perfectamente lo que es conducir un programa, lo que tienen que hacer y cómo se tienen que parar, aunque en aquel momento no estaban preparados.

CILA: ¿Cuáles son lo retos que tienen quienes hacen televisión infantil?

P.A. El principal reto creativo es la nostalgia que todos tenemos de la niñez, y mientras no salgamos de ahí no vamos a poder comunicarnos con los niños de hoy. Ya los niños de hoy no están nostálgicos y viven su niñez plenamente: es muy difícil ser niño, es una aventura crecer y los niños son buenos y son malos. Yo creo que lo primero por hacer es cambiar la percepción que se tiene de los niños para poder realmente integrarlos.

El segundo reto de la televisión es encontrar los espacios para que pueda ser una opción televisiva en sistemas comerciales. Tiene que haber programas producidos localmente en la televisión para niños. Hay que hacer toda una labor política para convencer a los organismos que reglamentan, para exigir que exista como tal una política que pida que haya una producción local, que los niños locales estén en la pantalla y que haya diferentes géneros.

No todo puede ser animación ni aventura, tiene que haber todo. Tiene que haber noticias para niños.. en fin, es una labor muy grande para que se puedan generar esos espacios, y generar el espacio económico para que se pueda invertir en la producción.

Ahora, eso no quiere decir que no se pueda capacitar la gente para producir y escribir para un mercado internacional a partir de quienes somos, que es ciertamente una opción viable. No lo hacemos por que la gente no esta capacitada, sobre todo no han acabado de entender lo que es tener el punto de vista de los niños. Se sigue viendo todo desde arriba, todo desde afuera, y lo que debemos hacer es poder entrar al punto de vista de los niños y entender. Ayer veía un programa para niños en el que explicaban de los camiones y los trailers y que si el motor pasa la gasolina.. y decía: ¿a un niño le interesara? ¿qué le interesa a un niño de un carro y de un coche, cómo pasa y cómo funciona un motor? No. Le interesan otras cosas.

De otro lado, lo económico es otro reto. Pero hay una parte de que si tuviéramos la visión, los productos, lo proyectos desarrollados justo en el nivel donde deben de estar, diría que lo económico sí es una barrera infranqueable y hay que solucionarlo. Pero toda la otra parte, yo a pesar de llevar diez años produciendo para niños, todavía veo cosas y digo: no esta bien, todavía nos falta.

CILA: Como se debe manejar el tema de lo educativo versus lo comercial?

P.A. Si entiendes la educación en un sentido abierto, todo, todo te educa, desde tener una serie como los Power Rangers donde se manejan de cierta manera, se comportan de distinta manera, solucionan sus problemas de una forma donde son sólo hombres y no hay mujeres, todo eso te educa en tu manera de ver el mundo y entenderlo. Cuando se quieren contenidos expresos educativos y tienes el mandato de incluir el currículum de ciencias sociales de quinto o de matemática, ahí lo que necesitas es la inteligencia y la experiencia para poder dar la vuelta e incorporarlo de otra manera.

En el taller que estamos dictando en este evento de Televisión de Calidad 2006, yo enseñé una serie de una niña super dotada en matemáticas, y habla de números primos y puede descubrir códigos. Yo digo que si tuviéramos que enseñar matemáticas ahí está la forma. Es una niña que es brillante, que tiene juego, que tiene diversión, tiene una historia y lo puede hacer. De esta manera los niños ven la matemática desde otra perspectiva.

CILA: Hacer coproducciones entre los países podría aportar para lograr buenos productos a nivel de televisión infantil?

P.A. Si, es una gran solución. El problema es que hay que poner a todos los países al mismo nivel creativo y de producción y en estos momentos está disparejo. Habría que hacer un par de seminarios o reuniones para establecer criterios de producción, creativos, y hasta podría llegar a un entendimiento y saber si esta producción que se va a hacer en Quito, en Paraguay o en Costa Rica va tener el mismo nivel de calidad de países con una industria cinematográfica fuerte como México, Argentina , Colombia o Brasil.